主　　办：文化厅媒体艺术节执行委员会（文化厅・国立新美术馆・CG-ARTS协会）
展览期间：2010年2月3日（三） ～ 2月14日（日）
展览时间：10:00 ～ 18:00（周五至22:00）
展览会场：国立新美术馆（港区・六本木） 东京都港区六本木7-22-2
门票价格：免费

我之前还在慨叹部分艺术家对于艺术载体的选择或者驾驭能力太低，这次就看到高手了。国家级别的展览就是不同，况且还是偏重于数字媒体艺术的。

本次展览的180个作品，包括从来自54个国家的2592参展品中选拔出的获奖作以及组委会选出的推荐作品。除了可以近距离接触和体验参展作品之外，获奖者和评委们也都会亲临现场为观众进行演示和问题解答；同时，为了达到举办可以感受到「什么是媒体艺术」的展览活动的目的，在现场还会安排来自世界各地的艺术家们对自己的作品进行讲解和演示。

此外，艺术节期间，「学生CG获奖作品展」、介绍新艺术表现技术的「先端技术Show Case」，以及介绍海外媒体艺术节的「Media Art in the World」等展览活动也将同步举行。

好吧，现在开始说说，我看到的这些作品中让我觉得新奇好玩的。

「LOVE DISTANCE」──エンターテイメント部門（娱乐类）優秀賞。

出　　品：NON-GRID、S2 Factory、Rhiozomatiks、Tsumuji Technology、Pickles、RKB映画会社
创意指导：伊藤直樹
艺术指导：伊藤直樹
策　　划：伊藤直樹、湯川篤毅、清水幹太、六反孝幸
制　　作：湯川篤毅
导　　演：江口カン
设　　计：山根Yuriko茂樹(logo)、藤牧篤、吉森健、上神田彩子
音　　乐：坂本龍一、光森貴久

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就是这个只有1分31秒的广告断品，代表日本在距离上次获奖十三年后的2009年法国坎城广告节中获得公关金奖。

这个短片讲的是一对异地恋男女（男：福岡→ 大阪城 ←東京：女），历时一个月，跑了10亿厘米（1000公里）最后终于在12月24日晚在大阪城见面的感人故事。同时，这也是个0.02毫米超薄TT的视频广告...

起初我看到这个视频的时候没什么大感觉，但是等到最后大阪城上方的花火绽放，出现0.02mm的标记以及「それでも、愛の距離を（给爱一点距离）。」的广告语时，我就笑了，很赞许地。

官方网站：「http://www.lovedistance.jp」。

「日々の音色」──エンターテイメント部門（娱乐类）大賞。

导　　演：川村真司、Hal Kirkland、ナカムラ マギコ、中村将
音　　乐：Sour

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与众多的观众在现场的大屏幕下看完这个视频短片，顿时就无语了，脑袋里面顿时冒出一个词「Wonderful」～震撼过后，跟随大家热烈的鼓掌～～～

这个视频短片是为Sour的第一张mini专辑「Water Flavor EP」中的主打歌「日々の音色」拍摄的，短片中出现的所有表演者是从来自世界各地的Sour粉丝中挑选出来的；然后，所有镜头全部使用普通的网络摄像头（Web Camera）拍摄。

这部视频同时获得了2009年度Youtube日本视频优胜奖。
Sour的官方网站：「http://sour-web.com」。

「Braun Tube Jazz Band」──アート部門（艺术类）優秀賞。

顾名思义，这个作品中用到了电子管，具体的说是「电子显像管」。
想必这个词汇每个人都不陌生了，也就是电视屏幕用到的那个东西。作者和田永同学，就是利用从二手商店里买到的二手小电视组装成了一个电子乐队。

先看一段视频（Sorry，只有Youtube的）。

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估计看完之后，就有疑问了，比如：

一、为啥他摸电视屏幕就能出声音呢。
二、电视上面闪的一条一条的是什么东西。

OK，讲解一下。

之前说了，和田同学用的都是从二手商店里买来的小破电视机，甚至有的电视只有影儿没有声音了都。那么这个电视就不可能是触摸屏的（如果是，那真的是好先进的小破电视啊...）。
之前还说了，这个东西因为用了电子显像管，所以叫做「Braun Tube Jazz Band」。那么电子显像管是怎么个工作原理呢，让我们回到高中时代。

电子显像管使用电子枪发射高速电子，经过垂直和水平的偏转线圈控制高速电子的偏转角度，最后高速电子击打屏幕上的磷光物质使其发光，通过电压来调节电子束的功率，就会在屏幕上形成明暗不同的光点形成各种图案和文字。

我们看到的普通电视机的影像，其实都是由电子击打屏幕上的磷光物质产生的；其副作用，就是根据影像的亮度不同（电子的数量不同）在电视屏幕的表面形成了强度不一的静电信号。因此，打开电视的时候，你伸手去摸，会有「咔咔咔咔」的声音，是吧（什么，你被击倒过？！）。

那么，如果我们把这种静电利用起来，然后通过某种途径接受它的电信号，再将这个电信号转化成音频信号输出，是不是就是音乐了呢（音乐好简单啊...）。

我们的和田同学就是利用了这个原理。
他将每个电视机与一个小型的录像机连起来，在不同的录像机中播放事先录好了的固定频率和振幅的录像带；然后，他在脚底下接了跟线，连接到一个可以把电信号转化成声音的功放装置上。这样，他只要用身体去触碰电视的屏幕用来接收静电产生的电信号，功放装置就可以将这个信号转化成声音播放出来了。

嗯，这是绝对的高手！

更多内容可以参见和田永同学的个人网站：「http://crabfeet.blogspot.com」。

「scoreLight」──エンターテイメント部門（娱乐类）優秀賞。

不废话了，还是看视频。

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其实这个更像是一个大学或者研究生的小组设计作品。不知道为什么，我始终认为这是一个纯粹的计算机行当的作品，但是效果很炫；现场甚至放置了一个迷宫图让这个激光束去走，ひどいな...

scoreLight 的官方网站：「http://www.k2.t.u-tokyo.ac.jp/perception/scoreLight/」。

「ベアリング・グロッケン（Bearings Glocken） Ⅱ」──エンターテイメント部門（娱乐类）。

作　　曲：川瀬浩介
开　　发：日本精工株式会社
设计制作：有限会社トークシステム
合作单位：スパイラル／株式会社ワコールアートセンター

世界上最圆最接近球体的东西是什么？
说实话，我以前还真不知道。答案揭晓，就是这个「鋼球（こうきゅう）」，也就是我们都知道的那个叫「滚珠」的东西；估计骑过自行车的同学们都很熟悉了，就是用在车轴部分的那些小钢珠。这个东西别看很平常，但是却功用很强大，它由于能够有效的减少零部件之间的摩擦，被广泛应用在日常机械、汽车，甚至是人造卫星上。

也就是因为它是最接近球体的东西，所以在一个水平面上，或者在固定的角度上，滚珠的运动轨迹也是接近唯一的。这个作品就是利用这个道理制作出来的。OK，上视频。

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ベアリング・グロッケン官方网站：「http://www.bearings-glocken.jp/」。

「Urbanized Typeface : Shibuya 08-09」──インタラクティブ部門（交互类）最優秀賞。

作者：山口崇洋（多摩美术大学研究生院2009年毕业）

先看视频。

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看完大概就明白了吧。
这个作品的作者利用一个便携式GPS工具，围绕渋谷周边，以自行车为工具，制作了一套「实际存在」着的字体「Urbanized Typeface」。并且在骑行的同时，将一个小型的数码相机装在车把上，同时记录了每个字体背后的真实场景。

看过之后，真是不得不为这个创意拍手叫绝！

「Jamming Gear」──インタラクティブ部門（交互类）優秀賞。

作者：菅野創、西郷憲一郎（情报科学艺术大学研究生院2009年毕业）

一个乐队的灵魂是什么？
好吧，我问题非常多，答案是「鼓手」。也就是说，鼓手决定了乐队的节奏，其他的各个乐器，只要按照约定的节奏来进行编排，就可以演奏出各种各样的乐曲了。

根据这个原理，是不是说，我们只需要把节奏规定好，剩下的其他音源随便安排，就能创造出很多新的音乐呢（嗯，音乐难道真的这么简单？！）。

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这个作品就是利用这个原理制作而成的。
菅野和西郷同学做了几个不同尺寸的齿轮，然后分别安装在特定的齿轮轴上。每个持轮轴上都配有与音响连接的蓝牙装置；持轮轴的顶部有四个按键，用来选择不同的音源；同时，扭动持轮轴，还可以调节播放音源的音量大小。
把这些持轮轴组合起来，用一个充当「鼓手」的作用主轮带动，用来控制节奏。然后分别调节各个音源齿轮的音色和音量，再配合主轮上的速度调节滑块和正逆时针按钮，就可以「轮」出各种奇形怪状的音乐了。

这个作品的创意简直太牛逼了，再次拍案！

好吧，走马观花的看完了这次艺术节的展览。其实，还有其他一些很有趣的东西，比如说游戏展览和现场试玩，面对着巨大的投影仪玩火影忍者的小盆友都High死了，挤在液晶墙前面玩马利奥的同学们也很爽。

我在到处游荡期间还被工作人员警告一次，说因为毕竟是美术馆，还是不要拍照为好；然后我偷偷摸摸溜进放映室看各种视频作品的时候险些睡着，我一直提醒自己，这是艺术，我操，艺术啊，怎么能睡着呢。结果一路下来哈欠连天，最终终于受不了要离场的时候，咣咣锤了坐我旁边的那个大叔好几拳才把他擂醒，罪过，罪过啊～～

最后，感叹大学生活的蹉跎，竟然什么成果也没修炼出来。
不过，时间还很多，我们还年轻，此刻开始出发，五十岁时兴许也是艺术家。

以上。

第一站：No Man's Land（ノーマンズ ランド）──創造と破壊@フランス大使館。

展览期间：2009年11月26日(四) ～ 2010年2月18日(四)
展览地点：法国驻日大使馆（旧馆）
地　　址：東京都 港区 南麻布4丁目11-44 広尾站 徒歩5分
展览时间：周四、周日 10:00～18:00，周五、周六 10:00～22:00
休馆时间：周日～周三
门票价格：免费

这次艺术展的特色之一就是「破壊の前に創造を」，也就是说在破坏前进行创造。
这之前，在2009年的11月，法国驻日大使馆搬迁到了新址，而由建筑设计师Joseph Belmont于1957年设计的旧使馆将被拆除，之后将在旧使馆所在地上建造集体住宅。因此，对于我们这样也许永远没有机会踏进法国使馆的普通人来说，这就成为第一次也是最后一次近距离接触这个有着历史意义的建筑的机会，这也就是「No Man’s Land」的意义所在。

这次活动汇集了近70名世界著名，以及在艺术节崭露头角的法国和日本艺术家（具体的说是法国、日本，以及在法国和日本生活的外籍艺术家）。他们就在旧大使馆的办公室、走廊、档案室、楼梯、地下室，以及庭院中进行艺术创作和展示，作品涉及视觉艺术、流行艺术、建筑以及行为艺术等不同领域。

─────── 插叙开始 ───────

去年的七月，柏鸣同学们一行来到东京之前，我经常跟她聊关于「艺术」的话题；其实说是话题，不如说是我单方面的在问一些一直以来让我感觉很困惑的问题。
其中一个很典型的问题就是，「艺术怎么用来服务大众」，或者说是「你们正在学习或者实践着的艺术，要如何用于服务大众」。

要知道，我们，或者说是我，一直以来对于「艺术家」的印象就是那种长头发、不爱说话、很脏的怪人；即便某个艺术家的外表不是这样的，那他/她的作品想必也会让你给他/她打上一个「怪人」的标签。这种「怪人」所创造出来的古怪的叫做「艺术」的东西，难道就是应该让人无法理解的么。那么，这种甚至都让人无法理解的东西，是怎么回归到生活中来的。

柏鸣同学的回答很简单，就是一个豆瓣上的地址。

这次的展览所在地，恰好就是之前柏鸣同学们所投宿的旅馆附近。
我又再次走在这样安静的街道上的时候，总能想起大连的双鱼女、博士，以及一头扎进原宿各种专卖店中不见踪影的服装专业的某女，希望你们一切都还顺利。

─────── 插叙结束 ───────

这次展览可以说再次将「艺术」这个概念拎起来放到了「无法理解」的那个概念区域。以致于我甚至参观半路就头疼不止差点中途返回。
好吧，其实具体一点说，我是对于「行为艺术」完全无法理解。
比如，拔下自己的一根鼻毛，然后放进培养皿中观察数日，并且每天都对着摄像机记录并描述它的长度以及生长趋势。
我也只能把这种古怪的行为姑且归到「行为艺术」的范畴中，虽然它看上去很有科学特色。

下面想说的是我对于艺术以及艺术家的一点个人想法。

我认为，看待艺术或者艺术作品，不是光看这个作品的本身；而更多的是要看到这个作品后面的，它的作者所要表达的意图和思想。换句话说，单就艺术作品（观赏品除外）本身来说，严格一点，其实是不具备任何实际价值的，它只是一个作者想要表达思想的载体而已。而这种思想本身，凝结在一个实际的作品中，也许并不能完全被表达出来。正因如此，大多时候我们甚至没办法用语言很明确的去描述一个艺术作品；所以，从这个角度说，真正能从一个作品上看到其作者想要表达的思想的人，才会认为这是艺术，才会使得这个本来没有任何实际价值的作品产生价值。

但是，很可惜，我发现，似乎很多艺术家的思想或者艺术造诣很深，但是他们选择载体或者驾驭载体的能力的确不敢恭维。虽然说载体只是一个形式，但是，我总是觉得，形式，也可以更好的。当然，也许艺术家们没有更多的精力或者时间去充分调查，然后选择一个完美的载体形式或者某种载体的完美的表现形式。

最后，说一下我第一次集中使用单反的感想。
这次我用的是19同学的奥林帕斯E-410相机，和一枚14-42mm F3.5-5.6的镜头。

用单反的第一印象就是，操作不熟悉。
好吧，换了相机，即使是再厉害的同学估计刚开始也是会很不适应的吧～

然后，快门声音很爽。
这个不用多废话了吧～～

第三，F3.5有点小，ISO800非常爽。
一直用的佳能A700的镜头最大是F2.8，用习惯了之后再用这个F3.5的，觉得暗了好多似的；再加上我十分不喜欢用闪光灯，首先是我不了解闪光灯的效果以及有效范围，还有就是闪光灯会影响到其他的参观者。
不过ISO800真是爽死了。A700是三年前的机器了，当时的产品和现在的比起来，成像质量上不可同日而语；即使A700也有最高到800的ISO可以选择，但是正常状况下，ISO开到200以上就只能改黑白片了。所以一直以来我都是在ISO80和ISO100之间转悠，而且A700的机身还没有防抖，所以剩下的事情，你也就都知道了。
但是这个E-410就不同了。大使馆内部的光线不是很好，从头到尾一直都是开着ISO800、曝光补偿1.3拍，简直爽死了！

最后，E-410机身有偏色？！
在拍一个四壁红色的房间时，拍出来的片颜色普遍发黄，完全跟实际颜色不符，也不知道是机身的问题还是镜头的问题，或者是什么别的问题，还请走过路过的人多多指教。

以上。

嘿，你在吗？
你说，要是东京塔不是红色的，而是变成蓝色或者紫色的，我们要不要再去一次。
因为或许，蓝色或者紫色的光线里，会让你忘记红色的东京塔，和一切，我们固执的认为是理所当然的事。
再或者，东京塔就是五颜六色的，只是每次我们看到的时候，它都是红色，就好像我们，只知道向一个方向走，而已。

嘿，你在吗？
你说，要是相机在拍摄镜头前的景象时，还能记录下镜头后的我们；
那，这是一件快乐的事，还是悲伤的。
要是我们能再一次去东京塔，再拿起相机，镜头后的我、你，或者，也许是我们，会是怎么样的。
那，这将会是一件快乐的事，对吧。

嘿，你在吗？
你说，要是天不下雨，公园里会不会是更加安静的。
会不会有人站在滑梯那，光线很昏黄，但是我们都知道，我在哪，你再哪。
再或者，会不会有裹着瘦西装的衬衫男出现，还有跳跃着跑过来的小狗们。
衬衫男说，别怕，它们就像孩子，跟我一样。

嘿，你在吗？
你说，要是这繁华的世界突然间变成没有光亮的空间。
你还会找到我吗。
再或者，我还能遇到你吗。
在并不明亮的观众席，在人群扰攘的地铁站。
那，你会想要找到我吗，就好像曾经，或者，曾经的一个瞬间。

我会听到你说：
「嘿，你在吗，你在吗」。

我在开场之前曾经幻想这场Live有中文字幕出现，因为我之前的恶补只能说是把旋律记个大概，具体的歌词我只能靠感觉联想。
十九也这么想。她在豆瓣买到那张「一階 13列 19番」的票之前，我从同一个人手里买到了「一階 13列 18番」，于是我有了一位与我整场并肩作战的战友，还多了一次手拉手高唱「笑忘歌」的机会。

「伤心的都忘记了
　只记得那首笑忘歌
　那一年天空很高 风很清澈
　从头到脚趾都快乐」

最后，我们只看到了日文翻译。
灯光很暖，她的手很凉。

Encore了三次不知道算不算多。
我在「拥抱」的前奏响起时低者头，就好像是自己站在台上。
光线并不强烈，但是角度刚好让你看不到台下的人群。

「脱下长日的假面
　奔向梦幻的疆界
　南瓜马车的午夜
　换上童话的玻璃鞋」

不是所有的功课都能恶补。
十年前我十七岁。
我可以把张信哲所有专辑的文案倒背如流；
我喜欢在周六午后的教室走廊里高声的唱出清亮的旋律；
「月亮在你的眼睛 太阳在我心 现在我唱这首歌 Ohh～ 只为你」

十年后，我为了当一名称职的观众而恶补的「约翰蓝侬」，最后还是没能记得完整的歌词。

「那年冬天 子弹 它给了你自由
　没了 躯壳 就活在人们心中
　看着 今天 你会笑还是会摇头
　⋯⋯
　能不能暂时把你的勇气给我
　在梦想快消失的时候」

晴同学在Live之后把豆瓣的签名改成了「10年五月天，我圆满了」。
她站在指定坐席上从头唱到尾，包括所有国语和闽南语的歌。

我在想，当「拥抱」前奏响起的时候，她不会与我有一样的感受。
或许她会回到了十年前的那个座位，沐浴在被风吹开的窗帘之后投射到教室里面的光，手里夹着刚给历史课本人物画过胡子的圆珠笔；下一秒，是老师的提问，或者是从角落传过来的小纸条。

青春是无法恶补的。
我们，马克、晴同学、十九、斜前方已过半百的日本噢吉桑、最后面呼天抢地的铁杆Fans，我们唱着一样的歌，头脑中却流淌着不同的记忆；我们可以在Live到来前恶补那些相同的旋律和歌词，却无法走进荡漾在彼此梦境中的青春。

久违了，May Day。
当我看到陈信宏同学拿起监听音箱上的纯净水的时候，我觉得那就是另外一个我。
当一口水慢慢喝下，还不会忘记要轻咳一声清清嗓子，然后拿起麦克风继续歌唱。

再见了，May Day。
没能听到「我心中尚未崩坏的地方」，希望明年今日，我们还能一同歌唱。

这样年纪的孩子非常不错，不错集中的体现在他不会说话这点上。
所以他即使是再觉得搁挺也不会扭过头去冲着他小姨，表情作苦痛壮说：「小姨，舅舅搁挺⋯⋯」。

我按照从我妈那学来的抱孩子的方法，抱着这个小肉球儿，一下一下有频率的拍着他的小后背，突然觉得就有很多复杂的情绪。
就是这么个小东西，再过十来年后，就要长成比我高比我壮的大小伙子，然后走出去祸害姑娘了，嗯，这个世界真是太奇妙了。

倒退二十几年，我小的时候是不是也有那么一个变态叔叔有一天抱着我的时候突然间闪现过这么一个想法，于是，这个世界就变得更加奇妙了。
抱着我的变态叔叔永远都不会想到，他怀里的那个孩子现在能飞过海到鬼子的后方去，只是可惜，这孩子长了个贼心却没那贼胆儿，别说日本姑娘，就算是中国姑娘也没祸害过多少。
所以时隔二十几年后，这个孩子变成了一个变态叔叔，把自己头脑中对众多loli的想像全部寄托在了另外一个孩子的身上。

2009年11月3日，星期二。
昨晚，具体的说是几个小时前，飘飘的小雨在不知不觉间把东京的气温又拉下了五个摄氏度。
我走在从亀戸到錦糸町的路上，为数不多又不少的姑娘在我头脑中刷—刷—刷——的闪过，于是我感觉，其实这个时候如果我冒出一句类似「为什么在我需要你们的时候，你们都不在身边」这样的话，将是多么无敌的SB；而较之稍微不那么SB的事是，我大概两三年前应该会冒出这样的话来。

好吧，应该睡了，我的思维跳跃再次袭击我了。
我看到了10月湘南的海滩，海浪冲击着悬崖，阳光斜斜的射在沙滩上，同行者的摄像机前，我一左一右的跳来跳去⋯⋯

　　嗨，你好。
　　能发给我一张你亲自拍的并且是你所在地的照片么？我相信这肯定要比那些俗套的明信片的视角要有趣，要生活。
　　11月5号，我男朋友的生日。很俗套，但这并不是无聊之举，请理解我的用心。所以，可以请你抽空找一张照片在11月3号之前发给我么（我洗照片还要一天）？不胜感激。
　　发照片时注明是哪里，要不我怕错过城市特有的味道。呵呵，感谢。
　　我的邮箱：xx@hotmail.com

本来也没什么的，不过突然想起似乎很久也没拿相机出来了，于是就套上件衣服跑到楼下，整了几张。

赞一下这位有心的姑娘，还是国内的姑娘好啊～
作为一名即将（？）面对恋爱和婚姻的难青年，我竟然突然有一种莫名的温暖浮上心头，然后瞬间消失。

早上要起来的时候，隐约梦见爸妈。
爸妈之前说了一些关于某叔叔阿姨介绍的老谁家的小谁，然后我妈不动声色，我爸旁敲侧击。

梦终究是梦。
梦中人家给我介绍对象的时候，跟选秀一样是有视频VCR的…
我爸的旁敲侧击就是说人家姑娘不错云云。

我妈不动声色，我收拾东西离开家之前，我妈象每次一样走过来。

妈：儿子，身上钱够吗？
我：够了，买房买车不够，别的就都够了。
妈：真够了吗？
我：真够了，真的，你就放心吧。
妈：没事，反正我和你爸也不用钱，妈再给你拿五千块钱吧…
我：……
妈：拿着吧，反正也不是白拿的…
我：？
妈：有时间的时候，给人家姑娘回一个视频……

然后我就被雷醒了。

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在看到朋友的状态之后，我深切的体会到，在外面漂，有些事情不经历的话，人生是相当残缺的。

1. 外语不好的时候出去打工；
2. 正在对人生迷茫的时候遇到那个姑娘；
3. 同居了…
4. 被姑娘甩了…

外加我的补充：

1. 丢钱包（内含重要身份证件、银行卡等）；
2. 找房子、搬家；
3. 失业、找工作…

下个月三号去看五月天的演唱会…
晚上我要给我妈打电话…

以上。

9月30日 小雨
从川口转战到日本橋文挙劉处，断网。
晚上去上野买了双皮鞋，准备上班穿。

10月1日 晴
上午搬家公司把东西送过来。
下午去渋谷拿我的在职证明书。

10月2日 阴 阵雨
生平第二次穿西装，正常尺寸的西装无法满足我的体形状况的观点再次浮现。
新买的皮鞋把我的脚磨坏了，早知道就买1w5的鞋了，5k的鞋就是不行…
开会、见面、换名片。
我从没想过我设计的名片会被我们老板印成那个B样；
更没想到的是，就是印成那个B样的名片最后也会被发完。
晚上吃吃喝喝，事先准备好的发言稿完全无用。

10月3日 雨转晴
去津田沼小宋家腐败，长相穿着各异的人轮番出现。
随着年龄的增长，傻老爷们的话题开始发生微妙的变化。
从前的关于姑娘的话题少了，关于车子房子和孩子的话题开始逐渐增多。
像我这样，没驾照没钱没女人的群众，如果外加不胜酒力，就只能下半场时坐在替补席。
之前QQ上闪了一下，发现义无反顾结婚去了的大学健美操队的美女，再次出现时头像已经换成了满月孩子的照片。
晚上各位战士通宵，我独自返回日本橋睡觉。

10月4日 晴
早上六点半文挙劉同学到家开始睡觉。
我十一点起来，直奔原宿，在H&M买了两条裤子一条腰带。
按照柏鸣同学一行到来时，同行的服装专业同学的介绍，传说中这个H&M就是个四季打折的便宜牌子。
但是经过实地调查发现，打不打折不知道，但是东西是着实不够便宜，不过尺寸的设计倒是刚好适合我。
晚上渋谷，麻雀格闘倶楽部，赢了9w，心情挺好。

10月5日 小雨
就知道这世道除了我妈就基本没人记得我生日。
早上上班收到小李同学的越洋短信，之后姑娘们就如同往常，绝不出现。
晚上KickOff会，啤酒很棒，我在喝了两杯之后独自到厕所抱着马桶吐了十几分钟…
飲み会从七点开始十点四十才满怀不舍的含冤结束，持续时间长达三个半小时。
此次喝吐距离上次大概约一年时间；上次是在広島自己吃生鱼片喝啤酒时喝吐的，记录是一杯。

10月6日 小雨
白天无话，开会时的我就好像桌面上的那个太阳能小人儿，脑袋一晃～一晃～的。
晚上在车站附近的超市买了好多吃的拎回家，然后出来奔向秋葉原，在ドンキー买了乱七八糟的生活用品，随后麻雀格闘倶楽部，赢了3w。

10月7日 小雨
下班之后在錦糸町车站边上转了转，发现也没有什么东西。
于是回家，PS3实况。

10月8日 台风
现在，整个楼层只有9个人上班。

这不是一个一无是处的地方，虽然它也并不会让我魂牵梦萦。

我在每次被问起彼女的事实，都会努力充实那个曾经提起，却从未出现过的人。
你就像一朵开在我心头的花，让我看得到阳光洒在肩头，纵使阴云密布、风雨交加。

这并不是一个属于再见的季节，如果「再见」就是离别。
太阳再升起，我将踏上北上的列车，离开这里，返回东京。

我想，我会在未来的某一刻，默默怀念；
怀念你，怀念从前。

以上，勿念。

于是，每次下班不想做饭去附近的すきや吃牛肉饭套餐的时候，我总是要把那个生鸡蛋装在包里带回家。

但是最近半年我基本不带包上班，所以鸡蛋一般就放在裤子的口袋里。

今天吃完饭打算去付钱的时候，动作过猛，鸡蛋磕在桌脚，碎了。